Né en Angleterre dans les années 1860, le mouvement Arts and Crafts voulait rendre à la production des objets d’arts appliqués l’éclat et la noblesse perdus dans l’industrialisation nouvelle des procédés de fabrication.

Le titre de la conférence fait référence à un ouvrage du photographe Gilles Erhman Les Inspirés et leurs demeures sur les constructions relevant de l’art singulier. En préambule du film projeté L’Incroyable Histoire du facteur Cheval, la conférence propose de retracer le parcours de cette aventure artistique sans précédent. 

Des tableaux manifestes que sont Un Enterrement à Ornans ou L’atelier allégorique en passant par les vagues, les renards dans la neige, les natures mortes ou ses portraits de femmes, la peinture de Courbet (1819-1877) est protéiforme, parfois politique, parfois seulement formelle. Son réalisme cru a scandalisé et offert une troisième voie entre le romantisme et le néo-classicisme. 

Des tableaux manifestes Avec Giovanni Bellini et Antonello de Messine, une nouvelle esthétique s’invente à Venise qui influencera des peintres comme de Cima de Conegliano, Giorgione et Carpaccio, mais aussi les débuts du Titien. Nous observerons les peintres parfois méconnus du grand public qui marqueront l’esthétique de la peinture italienne au tournant du XVIe siècle. 

Incompris à ses débuts et encore assez tard dans sa vie, Cézanne est aujourd’hui une figure phare de l’histoire de l’art. Prophète incontournable et indiscutable de la modernité, il fut une transition, une charnière violente et solitaire entre l’impressionnisme et le cubisme. Ainsi nous interrogerons-nous sur son espace pictural, sa poésie, sa perspective et ses renversements… 

À la fin du XIXᵉ siècle, la musique change de visage : elle puise dans le folklore, explore de nouveaux timbres et rythmes, et s’émancipe des formes traditionnelles. Kandinsky suit ce même élan en peinture. Dans cette conférence musicale, la peinture guide l’écoute. À partir de quelques toiles, on repère simplement ce qui met la musique en mouvement: élans, contrastes, couches sonores, montées d’énergie, respirations.

David Hockney, figure majeure de la scène artistique britannique, a révolutionné la peinture avec ses couleurs éclatantes et ses célèbres piscines californiennes.
Cette conférence vous invite à découvrir un créateur libre et joyeux, qui repousse les limites de l’image et renouvelle notre regard sur le monde.

Rembrandt (1606-1669) est l’un des plus grands maîtres du Siècle d’or hollandais. Peintre, graveur et dessinateur, il se distingue par l’usage magistral du clair-obscur et la profondeur psychologique de ses portraits. Passant aussi bien de tableaux historiques comme La Ronde de nuit, à des tableaux religieux, mythologiques ou des autoportraits, son œuvre témoigne d’une diversité d’approches dans une surface picturale d’une rare somptuosité.

Deux sites majeurs, la grotte de Lascaux, la “Chapelle Sixtine de la Préhistoire”, et la grotte Chauvet nous offrent un voyage vertigineux aux origines de l’art.

Georges Seurat (1859-1891) est connu pour la technique du divisionnisme, consistant à juxtaposer de petites touches de couleur pure pour créer des effets colorés précis mais, outre sa recherche scientifique de la lumière et de la couleur, ses œuvres ont une dimension politique en donnant l’image d’une société utopique.

Depuis l’Antiquité, le soleil est perçu comme un emblème de puissance, de beauté et de joie. Il ne s’agit pas d’en subir sa lumière, mais de nous immerger dans le bonheur de l’éblouissement. La conférence s’attachera à examiner les différentes manières d’appréhender l’astre dans le domaine des arts, ainsi que leur évolution au fil du temps.

Loin d’être simplement décorative, la fleur a représenté, dans les différentes cultures, les cycles du vivant. Des métamorphoses mythologiques aux iconographies chrétiennes, la fleur a symbolisé tout aussi bien le temps que les sentiments les plus forts.